“Mi pasión por la escritura nació casi como una necesidad, más que como un pasatiempo. Cuando era adolescente, había muchas cosas que no me atrevía a decir en voz alta: miedos, inseguridades, dudas sobre quién era o quién quería ser. Escribir se convirtió en una forma de desahogo, un espacio seguro donde podía expresar lo que me costaba compartir con los demás…”
Queridos lectores, hoy vamos a averiguar sobre El arte de sentir y sus consecuencias, escrito por Sara Gómez Magro y publicado por el Grupo Editorial Europa.
El arte de sentir y sus consecuencias es una colección de poemas escritos con un estilo sencillo y directo que sabe llegar al corazón de las personas. Se habla de amor, de deseo, de dolor, pero, sobre todo, se habla de la capacidad de SENTIR que, en definitiva, es lo que nos hace sentir aún humanos.
Era tan fuerte la curiosidad de conocer más a fondo a Sara Gómez Magro que decidimos entrevistarla para profundizar aún más sobre El arte de sentir y sus consecuencias, editado por el Grupo Editorial Europa.
Y por eso… ¡Buena lectura!
¿Qué le gustaría decirles a sus lectores?
Me gustaría decirles que espero que este poemario se convierta en una lectura agradable, de aquellas que acompañan. Lo escribí con la intención de compartir emociones cotidianas, esas que todos hemos sentido alguna vez y que, cuando se encuentran en palabras, parecen un poco más fáciles de entender. Ojalá cada lector pueda disfrutarlo a su ritmo, deteniéndose en los versos que le llamen más la atención o que encajen con algún momento de su vida.
También me gustaría que lo vean como un espacio abierto, sin pretensiones, donde cada uno pueda interpretar lo que necesite. No espero que todos se identifiquen con todo, pero sí me encantaría que al menos alguna parte del libro les haga pensar, recordar o incluso sonreír.
Y, por supuesto, quiero agradecer el tiempo y la curiosidad de quienes decidan leerlo. Que alguien elija dedicar unos minutos a algo que has creado es un gesto muy valioso, y lo aprecio muchísimo. Mi deseo es simplemente que la lectura les resulte cercana, sincera y, sobre todo, humana.
¿Hay un momento en particular que le empujó a escribir este libro?
Sí, hubo un momento muy concreto que me impulsó definitivamente a comenzar este proyecto. Todo empezó cuando me mudé a Bilbao para estudiar un máster en marketing digital. La idea inicial era vivir una experiencia transformadora, salir de mi zona de confort, aprender, disfrutar y volver con una sensación de crecimiento personal. Pero la realidad fue bastante distinta. Me encontré en una etapa en la que me sentía más perdida, sola y emocionalmente vulnerable que nunca. Curiosamente, esos sentimientos negativos, que en su momento dolían tanto, fueron también los que me dieron el mayor impulso creativo.
Durante ese tiempo, descubrí un local de micro abierto de poesía. Comencé a ir por curiosidad, casi como un refugio, y terminó siendo un espacio que me inspiró muchísimo. Escuchar a otras personas compartir sus emociones me animó a dejar de guardarme las mías y empezar a dar forma a reflexiones propias hasta convertirlas en poesía.
¿En qué escritores se inspiró?
Este año he leído mucho a Benedetti y a Bukowski, y ambos han influido de formas muy distintas pero igualmente importantes en mi manera de escribir. De Benedetti me enamora la sensibilidad con la que aborda incluso los sentimientos más simples; tiene una calidez única para hablar del amor, de la nostalgia o de la vida cotidiana, y eso me inspira a buscar honestidad y ternura en mis propios versos. En cambio, de Bukowski admiro profundamente su crudeza, su manera directa de enfrentarse a lo incómodo sin intentar suavizarlo ni embellecerlo. Su franqueza me recuerda que la poesía también puede ser áspera, real y hasta brutal, y que ahí también reside una forma de belleza.
Creo que ambos representan dos extremos que conviven en mí: la dulzura y la sinceridad, por un lado, y la desnudez emocional sin filtros, por el otro. Podría decir que son referentes clásicos, pero sobre todo son voces que me invitan a escribir desde la verdad, sin miedo a lo que duela y sin miedo a lo que otros puedan pensar.
¿Cuándo nació su pasión por la escritura?
Mi pasión por la escritura nació casi como una necesidad, más que como un pasatiempo. Cuando era adolescente, había muchas cosas que no me atrevía a decir en voz alta: miedos, inseguridades, dudas sobre quién era o quién quería ser. Escribir se convirtió en una forma de desahogo, un espacio seguro donde podía expresar lo que me costaba compartir con los demás. Cada vez que lo hacía, sentía que las emociones se volvían más manejables, más reales y al mismo tiempo menos abrumadoras.
Durante años, lo que escribía eran simplemente reflexiones, pensamientos sueltos o pequeñas descargas emocionales. Nunca pensé en darles una forma más literaria. Sin embargo, el año pasado, en un momento personal especialmente intenso, sentí que esas ideas dispersas comenzaban a adquirir una estructura distinta. Fue entonces cuando empecé a transformarlas en poemas, a darles ritmo, intención y una voz más definida. Ahí entendí que escribir no solo me servía para desahogarme, sino también para comprenderme y crear algo que pudiera conectar con otros.
- ¿Por qué eligió este título?
Elegí este título porque creo profundamente que hay dos aspectos que nos definen como seres humanos. El primero es nuestra capacidad para crear: esa habilidad de transformar ideas en algo tangible, en algo que antes no existía. Me parece un acto casi mágico, un puente entre lo que imaginamos y lo que podemos compartir con el mundo. El segundo aspecto es nuestra manera de sentir, la complejidad de nuestras emociones y la forma en la que construimos relaciones, tomamos decisiones y nos enfrentamos a lo que la vida nos pone delante.
Partiendo de esa segunda idea, sentí que el título resumía perfectamente lo que he querido plasmar en el poemario. Hablo de amor, de desamor, de deseos intensos, de tristeza, de decepciones, de momentos de fortaleza y empoderamiento. Todos hemos transitado por alguna de estas emociones, y eso es justamente lo que nos une como humanos: la vulnerabilidad y la intensidad de lo que sentimos.
Quería un título que recogiera ese poder interno, ese torbellino emocional que a veces nos impulsa y otras veces nos paraliza, pero que siempre nos recuerda que estamos vivos. Creo que este título engloba todo eso: la esencia de sentir, de ser humano y de enfrentar las consecuencias de nuestras emociones.
En el Grupo Editorial Europa agradecemos a Sara Gómez Magro por dedicarnos su tiempo y le deseamos buena suerte con El arte de sentir y sus consecuencias.
Aunque sea el momento de saludar, nos mantenemos en contacto y sintonizados para disfrutar de las novedades literarias que nos esperan…
Besos y Abrazos