Entrevista a Lita Rowe – “Cuando tu muerte es mi liberación”

¿Qué le gustaría decirles a sus lectores?

A mis lectores me gustaría decirles que siempre se puede volver a empezar, incluso cuando todo parece perdido. Que nadie debería aceptar vivir sin libertad ni sin respeto, y que el amor verdadero jamás destruye: acompaña, impulsa y sana.

Este libro nace de la certeza de que sí se puede salir del maltrato, reconstruir la confianza y volver a creer en la bondad de las personas.

Quisiera que quien lo lea sienta que hay salida, que el cambio es posible y que dentro de cada uno de nosotros existe una fuerza inmensa para transformar el miedo en coraje y el dolor en crecimiento.

Cuando tu muerte es mi liberación es, sobre todo, una historia de renacimiento.

¿Hay un momento en particular que le empujó a escribir este libro?

Sí. Hubo un momento en el que entendí que callar ya no me protegía, sino que me encadenaba. Sentí la necesidad de transformar mi historia en una voz que diera fuerza a otras mujeres, de demostrar que sí se puede salir del maltrato, reconstruirse y volver a creer en el amor verdadero, en los demás y, sobre todo, en una misma.

Escribir este libro fue un acto de liberación y de esperanza. No nació del dolor, sino de la lucha y la resiliencia, del deseo de mostrar que la vida puede volver a ser hermosa cuando te atreves a mirarla desde la libertad.

Fue mi manera de celebrar el crecimiento, la confianza y la capacidad infinita del ser humano para renacer.

¿En qué escritores se inspiró?

Más que en un autor concreto, me inspiré en aquellos escritores que se atreven a escribir con verdad, sin adornos, desde la herida y la esperanza.
A lo largo del tiempo he sentido una profunda admiración por Charles Dickens, Emily Brontë y Mary Shelley, por su capacidad de explorar la emoción humana desde la oscuridad, el amor y la pérdida. También me han marcado autores como Camilo José Cela y Federico García Lorca, cuya fuerza poética y honestidad me enseñaron que el dolor también puede tener belleza. De Oscar Wilde y Virginia Woolf aprendí la sutileza, la introspección y el valor de la autenticidad. Y de Isabel Allende, esa fusión tan poderosa entre memoria, historia y sentimiento.
Creo que todos ellos, de alguna manera, están presentes en este libro: en su tono, en su mirada y en su manera de entender que la escritura es también una forma de supervivencia.

¿Cuándo nació su pasión por la escritura?

No recuerdo un momento exacto en que naciera mi pasión por la escritura, porque siento que siempre ha estado conmigo, como una amiga fiel.

La escritura ha sido mi mejor confidente: me escucha sin juzgar, me obliga a mirarme de frente y a encontrar mis propias respuestas.

En los momentos de silencio o de soledad, fue ella quien me sostuvo, quien me ayudó a transformar la tristeza en reflexión y la duda en camino.

Escribir me ha permitido salir por mí misma de los túneles más oscuros y volver a ver la luz con otros ojos, más libres y más fuertes.

Hoy sé que, más que una pasión, la escritura es mi forma de estar viva y de entender el mundo.

¿Por qué eligió ese título? 

Porque Cuando tu muerte es mi liberación no habla solo de una pérdida, sino de una transformación interior profunda.

La “muerte” que refleja el título no es la de una persona, sino la muerte simbólica de una etapa de sometimiento, de miedo o de silencio. Esa muerte abre paso a la libertad, a la autenticidad y al amor propio.

Quiero que el título represente ese instante en el que decides cerrar una puerta que te hace daño y empezar de nuevo con fuerza, con fe y con esperanza.

Es, en realidad, una declaración de vida.